Danke für die Erklärung.
Ich dachte, das "wir" würde sich auf unsere Kultur beziehen.
Es wurden, hier wurden zwei Ebenen miteinander verglichen: Die unterhaltsame, populäre Musik und die künstlerische.
Erste ist natürlich einfacher strukturiert und das betrifft auch den musikalischen Satzbau, er dann recht einfach periodisch formiert ist.
Unterhaltsame Musik gab es natürlich auch schon zu Zeiten von Beethoven und davor.
Ich denke da an Musik zu Volkstänzen, Ländler, Mazurka, Polka, Polonaise, Marsch, Walzer u.ä.
Künstlerische Musik gab es bekanntlich da da, wo sich höhere Ansprüche entwickeln konnten und wo die Arbeit von Künstlern honoriert wurde. Zunächst bei Kirche und Hof, nach Emanzipation des Bürgertums in den Konzertsälen, doch wohl immer parallel zur unterhaltsamen Musik. Das hat sich prinzipiell bis heute nicht geändert und deshalb kann man m.E. "Heinzelmännchens Wachtparade" und "Glühwürmchen-Idyll" nicht direkt mit der Musik Beethovens vergleichen.
Die Musik der Mehrheit war und wird immer einfacher strukturiert sein als die künstlerische.
Zitat von Klaus111
Ich kritisiere Teile der neuen Musik und die Zwölftontechnik und zwar besonders aus Gründen die nichts mit der Konditionierung zu tun haben.
Aber warum denn nur?
Ein Neger mit Gazelle zagt im Regen nie. (Ich komme später darauf zurück.)
Antwort auf Deine Frage:
Weil hier oftmals ein unverhältnismäßig hoher künstlerischer Anspruch erhoben wird. Lies Dir meine
früheren Zitate von Karger und Boulez noch einmal in Ruhe durch.
Kunst und Geisteswissenschaft kann sich im Gegensatz zur Naturwissenschaft oft zunächst völlig unkontrolliert entwickeln. Falls er mit der Musik kein Geld verdienen muß, hat der Künstler ja die volle Gestaltungsfreiheit. Es liegt in der Natur der Sache, daß dann eben auch allerlei Irrwege gegangen werden. In der Musik können dann die unterschiedlichsten Arten von Kopfgeburten entstehen, die keine dauerhaften Werte darstellen.
Zwölftontechnik, serielle Musik, Aleatorik z.B., haben die Tendenz, sich von der der Natur des Menschen derart zu entfernen, daß keine relevanten Strukturen mehr erkennbar sind und mit der Musik auch keine relevanten Emotionen mehr verknüpft werden können.
Die
Zwölftontechnik unternimmt den vergeblichen Versuch, sich dem Gravitationsfeld tonaler Beziehungen zu entziehen, wie
Paul Hindemith es ausdrückt.
Dann sollen Strukturen wie Krebs, Umkehrung und Krebsumkehrung gehört werden, welche m.E. für die Gestaltung von bedeutender Musik ziemlich irrelevant sind.
Der Satz "Ein Neger mit Gazelle zagt im Regen nie." stellt ein Palindrom dar. Liest man die Buchstaben rückwärts kommt der gleich Satz heraus. Ein netter Gag, aber ohne künstlerische Bedeutung. Ebenso denke ich über Krebs, Umkehrung und Krebsumkehrung.
Wie schön hingegen z.B. der Satz: "Grau, teurer Freund, ist alle Theorie und grün des Lebens goldner Baum." Wie reich an passenden Symbolen und Assoziationen auf engem Raum.
Er stammt von Goethe (Faust I).
Die
serielle Musik ist oft nach Gesichtspunkten strukturiert, die nicht der menschlichen Natur entsprechen. Durch die begrenzte Leistungsfähigkeit des Gedächtnisses erkennt man die "am Reißbrett" konstruierten Strukturen nicht wieder, wenn sie später wieder auftauchen. Folge: Die Musik wirkt strukturlos. Ähnlich sinnlos sind überexakte Konstruktionen von Tondauer, Tonhöhe, Lautstärke, Zahlen- oder Proportionsreihen, welche nicht mehr wahrgenommen werden. Auch eine übertriebene Erweiterung des Tonraums kann strukturelle Beziehungen unterminieren, denn weit auseinanderliegendes wird tendenziell nicht mehr als zusammengehörig empfunden. Mal ganz davon abgesehen, daß nun einmal der relevanteste Tonraum sich im Bereich der menschlichen Stimme befindet. Ähnliches gilt für eine Rhythmisierung, die oft strukturlos, willkürlich, hypernervös wirkt.
Wenn
aleatorische Prinzipien übertrieben werden, hat ein künstlerisches Gestalten keinen Raum mehr. Die Musik ist ohne Aussage. Man hört allenfalls noch das, was man selbst in sie hineinprojiziert (*). Beispiele finden sich bei John Cage (Schönberg-Schüler), der ja konsquenterweise alle Schallereignisse zu Kunst erklärt, ebenso wie Stille (in "
4'33") , denn die Alltagsgeräusche sind ja so wichtig.
*
Ich erinnere mich hier sehr lebhaft, wie ich als Jugendlicher zum ersten mal "Roaratorio: An Irish Circus on Finnegans Wake" von John Cage hörte und fassungslos war, als ich danach erfahren habe, dass das Stück komplett nach einem überaus witzigen aleatorischen, also zufallsgeleitetem Prinzip gebildet worden war. Ich hatte doch Strukturen jeder beliebigen Größe und Ideen von verschiedener Komplexität auf allen Ebenen der Musik gehört …
(Peter Holtz (2005) Dissertation: "Was ist Musik? Subjektive Theorien Musik schaffender Künstler", S. 69)
Nun dürfte hoffentlich deutlich geworden sein, warum ich bestimmte Teile der Neuen Musik kritisiere und zwar unabhängig von der kulturellen Konditionierung.
Ich bin nicht so "open minded" daß ich alle Schallereignisse aufnehmen wollte oder gar als Kunst bezeichnen würde. Ebenso wenig wie "
Actionpainting".
Dazu ist mir die knappe Resource Zeit zu schade.
Grüße
Klaus
), was ja nun gar nichts außergewöhnliches ist, kann ich da genau wie sehen? Ich bleibe dabei, das Mörbiusband failt, weil es nichtmal der gängigen Musikpraxis von vor 300 Jahren gerecht wird, geschweige den der heutige (wozu auch die Popularmusik zählt) 
