sven_j
Registrierter Benutzer
Ich hab mir nach und nach mal das Tutorial zum Proberaum durchgelesen. Auch nach Nutzen der SuFu bin ich aber was Bandsound angeht nicht fündig geworden ist.
Zuerst! Ich weiß, dass Bandsound etwas sehr individuelles ist, von den Instrumenten, der Amps etc etc abhängt.
Das Problem ist, dass ich und meine drei Bandmember auf dem Gebiet absolute Laien sind uns was den Sound angeht trotzdem weiterentwickeln wollen. Deswegen wollte ich die erfahrenen Musiker mal ein paar Fragen stellen.
Zur Info: Wir sind eine Freundesband ohne große Ambitionen zu recorden oder auch große Auftritte zu geben (obwohl der erste Gig "zwangsweise" ins Haus steht ;P). Trotzdem ist wie gesagt die Motivation gegeben an unserem Sound zu arbeiten.
Wir covern in der Band ausschließlich. Dabei beschränken wir uns (nicht unbedingt gewollt) bisher auf Bands wie Black Sabbath, Metallica, Judas Priest, Guns n Roses, Iron Maiden, aber auch "härtere" Konsorten wie In Flames und Amorphis werden gedudelt. Hier wäre wichtig zu erwähnen, dass wir alle Lieder im Standardtuning spielen. Der Grund ist rel. simpel: Das umstimmen zwischen den ganzen Liedern ist uns einfach zu nervig und das Ergebnis ist in unseren Augen trotzdem akzeptabel.
Die Besetzung ist:
1 Leadgitarre / Sänger
2 Rhythmusgitarre
3 Bass / *hust* manchmal Backgroundgesang (ich gröhl eigentlich nur "Breaking the Law!")
4 Schlagzeug
Unsere aufstellung im doch rel. kleinen Proberaum ist derzeit:
Bassist und Sänger / Leadg. gucken eher richtig Drummern, Rhythmg. eher Richtung PA/andere.
So mithilfe des Tutorials können wir ja mal sehen was wir daran ändern (obwohl konkrete Vorschläge immer willkommen sind ;P).
Mir persönlich wäre wichtiger, wie man einen gemeinsamen Sound angeht!
Bringt es etwas erstmal alle EQs auf "flat" zu setzen und dann nach und nach zu gucken in welche Richtung das geht?
Zurzeit haben wir einfahc mal auf gut Glück das Schema "Gitarristen Bässe und Höhen n bisscehn weniger, dafür mehr Mitten und Bass mehr Höhen, mehr Bässe weniger Mitten". Aber irgendwo kriegen wir so keinen wirklich zufriedenstellenden Sound hin. Gibt es irgendwie eine Grundregel die man beachten muss? Woran muss man sich orientieren? Woran macht man dann bei der Probe einen gut Sound fest? Sollen die Instrumente eher klar definiert von einander unterscheidbar sein oder eher ineinander "übergehen"? Da wir covern müssen wir ja zwangsweise von Lied zu Lied n bisschen an unserem Sound drehen. Ich mache das am Bass so, dass ich da meine Möglichkeiten ausnutze (Höhen, Bässe regeln) unsere Gitarristen regeln soweit ich das mitbekomme höchsten das Gain und switchen mal den PU (ich glaub der EMG 85er war die Kettensäge...). Wie sinnvoll ist das? Wäre es besser einen Kompromisssound zu finden und den beizubehalten?
Ich hoffe ich nerve keinen mit dieser Hülle an Text und fragen, aber vllt hat ja einer grad nichts zu tun und kann ein paar Tips geben.
Vielen Dank schonmal!
Zuerst! Ich weiß, dass Bandsound etwas sehr individuelles ist, von den Instrumenten, der Amps etc etc abhängt.
Das Problem ist, dass ich und meine drei Bandmember auf dem Gebiet absolute Laien sind uns was den Sound angeht trotzdem weiterentwickeln wollen. Deswegen wollte ich die erfahrenen Musiker mal ein paar Fragen stellen.
Zur Info: Wir sind eine Freundesband ohne große Ambitionen zu recorden oder auch große Auftritte zu geben (obwohl der erste Gig "zwangsweise" ins Haus steht ;P). Trotzdem ist wie gesagt die Motivation gegeben an unserem Sound zu arbeiten.
Wir covern in der Band ausschließlich. Dabei beschränken wir uns (nicht unbedingt gewollt) bisher auf Bands wie Black Sabbath, Metallica, Judas Priest, Guns n Roses, Iron Maiden, aber auch "härtere" Konsorten wie In Flames und Amorphis werden gedudelt. Hier wäre wichtig zu erwähnen, dass wir alle Lieder im Standardtuning spielen. Der Grund ist rel. simpel: Das umstimmen zwischen den ganzen Liedern ist uns einfach zu nervig und das Ergebnis ist in unseren Augen trotzdem akzeptabel.
Die Besetzung ist:
1 Leadgitarre / Sänger
2 Rhythmusgitarre
3 Bass / *hust* manchmal Backgroundgesang (ich gröhl eigentlich nur "Breaking the Law!")
4 Schlagzeug
Unsere aufstellung im doch rel. kleinen Proberaum ist derzeit:
Bassist und Sänger / Leadg. gucken eher richtig Drummern, Rhythmg. eher Richtung PA/andere.
So mithilfe des Tutorials können wir ja mal sehen was wir daran ändern (obwohl konkrete Vorschläge immer willkommen sind ;P).
Mir persönlich wäre wichtiger, wie man einen gemeinsamen Sound angeht!
Bringt es etwas erstmal alle EQs auf "flat" zu setzen und dann nach und nach zu gucken in welche Richtung das geht?
Zurzeit haben wir einfahc mal auf gut Glück das Schema "Gitarristen Bässe und Höhen n bisscehn weniger, dafür mehr Mitten und Bass mehr Höhen, mehr Bässe weniger Mitten". Aber irgendwo kriegen wir so keinen wirklich zufriedenstellenden Sound hin. Gibt es irgendwie eine Grundregel die man beachten muss? Woran muss man sich orientieren? Woran macht man dann bei der Probe einen gut Sound fest? Sollen die Instrumente eher klar definiert von einander unterscheidbar sein oder eher ineinander "übergehen"? Da wir covern müssen wir ja zwangsweise von Lied zu Lied n bisschen an unserem Sound drehen. Ich mache das am Bass so, dass ich da meine Möglichkeiten ausnutze (Höhen, Bässe regeln) unsere Gitarristen regeln soweit ich das mitbekomme höchsten das Gain und switchen mal den PU (ich glaub der EMG 85er war die Kettensäge...). Wie sinnvoll ist das? Wäre es besser einen Kompromisssound zu finden und den beizubehalten?
Ich hoffe ich nerve keinen mit dieser Hülle an Text und fragen, aber vllt hat ja einer grad nichts zu tun und kann ein paar Tips geben.
Vielen Dank schonmal!
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