Hallo
@Eidolon
da sind jetzt einige Sachen zusammengekommen, aber letztlich gehören sie auch alle zusammen ... Vorab vielleicht folgendes: Ich selbst schreibe deutsche und englische Texte, wandere also zwischen den Welten und es ist offensichtlich, dass sehr viele Aspekte dabei eine Rolle spielen, und subjektive oder gefühlsmäßige spielen eine berechtigt große Rolle - denn man selbst muss sich ja mit dem Text wohl fühlen. Bei mir ist es einfach so, dass mir die Ausgangszeilen entweder auf deutsch oder auf englisch einfallen - und so mache ich dann in der Regel weiter.
Für mich bieten beide (und wahrscheinlich jede aller) Sprachen, die Möglichkeit, sich
poetisch auszudrücken.
Möglicherweise sollte ich aber trotzdem wieder verstärkt auf deutsch schreiben, auch, wenn ich die Details von dem, was ich verarbeiten möchte, nicht an die Öffentlichkeit tragen will, die Gefühle und grundlegenden Konflikte eben schon.
Bei mir hat eine Rolle gespielt, dass englisch bei der Rockmusik historisch und von den Vorbildern her gesehen sozusagen die "Ursprungssprache" ist - erst später habe ich dann für mich die deutsche Sprache entdeckt (wobei Udo Lindenberg, Krautrock, Nina Hagen, die neue deutsche Welle seinerzeit und etliche in der Nachfolgende da schon wichtig waren) und vermehrt genutzt, auch weil mein Sprachhorizont, weil es eben meine ursprüngliche Sprache ist, deutlich breiter und differenzierter ist. Den Vorteil, den Du in der englischen (oder einer Zweitsprache) siehst, dass diese Dir ermöglicht, Details wegzulassen, die Gefühle und grundlegenden Konflikte aber sichtbar werden zu lassen, würde ich persönlich nicht so sehr darin verorten,
welche Sprache man wählt, sondern
wie man die jeweilige Sprache einsetzt. Im Grunde handelt es sich in meinem Verständnis ja darum, was man (konkret und deutlich) erzählt, was man nur andeutet und was man offen läßt. Das ist eigentlich in jeder Sprache möglich.
Und um das tun zu können, muss ja mindestens sprachlich verstanden werden, was ich mitzuteilen versuche.
Das sehe ich auch so. Und das ist für mich der Ausgangspunkt: Was muss den Zuhörenden auf jeden Fall deutlich werden, damit sie ein angemessenes Verständnis für das Lyrische Ich, seine Situation und seine Gefühle und Handlungen bekommen?
So wie ich den Text verstanden habe, besteht er aus einer Mischung aus storytelling und den ambivalenten Gefühlen des LI. Zum storytelling zähle ich: Das LI schreibt gerade einen Brief, der eine andere Person (an die der Brief gerichtet ist) bewegen soll, dem LI zu vergeben. Ich hatte ja schon beschrieben, dass ich den
Vergebungsaspekt nicht in Deinem Text finde. Und auch nicht das von Dir weiter oben benannte Detail, dass dies schon länger her ist. Wenn beides wichtig ist, würde ich den Text so verändern, dass beide Informationen darin gut verständlich zum Ausdruck kommen. Das storytelling entwickelt sich entlang einer Handlung. Diese empfinde ich in Deinem Text als nicht so wichtig: es gibt keine Begegnungen (also denen des LI mit sich selbst bzw. seinen ambivaltenten Gefühlen), keine twists, keine äußere Handlung, die sich im Innern des LI niederschlägt. Gleichwohl gäbe es eine Möglichkeit, das storytelling immer wieder kurz anzudeuten: Das LI sucht einen Anfang (und alle wissen: jedem Anfang wohnt ein Zauber inne ...), will im Brief etwas schildern (vielleicht den Grund der Trennung oder die Beweggründe des LI) und kommt schließlich zum Schluss (das Ende eines Briefes enthält ja oft das, was man von jemandem will) und zu guter (oder schlechter letzt): schmeißt man den Brief in den Briefkasten oder in den Papierkorb, nachdem man ihn zerrissen hat?
Was ich hier beschreibe, ist nur eine Möglichkeit - für zwingend halte ich letztlich nur das, was zum Verständnis des LI, seiner Situation, Gefühle, Handlungen und Intentionen nötig ist.
Man muss das auch nicht chronologisch „abarbeiten“ - mir schwebt (auch bei meinen eigenen Songtexten) eher vor, es wie bei einem guten Krimi zu handhaben: im Laufe der Erzählung werden Details gelüftet, die neu sind und das Verständnis der Lesenden und die Handlung vorantreiben (und die nicht selten einen twist enthalten, einen auf eine neue Spur setzen). Das Format Krimi finde ich auch dafür eine gute Orientierung, wenn es darum geht, zu entscheiden, welches Detail man wann einfließen lässt (bzw. ob es überhaupt einfließt): das ist für mich mehr eine Frage der Konstruktion eines Textes als die Frage, in welcher Sprache der Text geschrieben wird.
Das Obige betrifft eher die Grundlage von Deinem Songtext. Ich habe schon verstanden, dass im Folgenden die wiederstrebenden und ambivalenten Gefühle, Stimmungen und Haltungen des LI geschildert werden und habe damit auch grundsätzlich kein Problem. Und meine Erfahrung ist, dass es hier auch sehr stark auf die musikalische und gesangliche Umsetzung ankommt: Bei einigen Songs erschien mir der reine Text bruchstückhaft, während vor allem die gesangliche Umsetzung dann dazu führte, dass ich alles als stimmig und interessant empfunden habe. By the way: Machst Du auch die Musik zu Deinen Songtexten, trägst Du sie selbst vor?
Im folgenden beziehe ich mich nur auf den Text und frage mich, was von dem, was Du passagenweise jeweils rüberbringen willst, bei mir auch so ankommt.
Dass man als Briefschreiber alleiniger Autor und damit Schöpfer ist und etwas so oder anders aus- oder fortführen lassen kann, ist bei mir angekommen - und ich sehe es auch so. Die Diskrepanz, die darin liegt, dass es eine konkrete Vergebungsabsicht des Briefes gibt, während die Lust des/der Briefeschreibenden, zu fabulieren, möglicherweise damit zusammenhängt, doch nicht so genau auf das schauen zu wollen, was das LI tatsächlich getan hat bzw. sich eine Geschichte erdenkt, die es selbst in einem guten Licht dastehen lässt und die damit die erwünschte Vergebung konterkariert, weil Vergebung das Einräumen einer Schuld, zumindest eines Versäumnisses bedingt, ist des Schilderns wert - allerdings ist das schon ein recht komplexer innerer Vorgang …
Ähnliches gilt für den Zwiespalt, Recht haben zu wollen, aber gleichzeitig der anderen Person das Recht einzuräumen, selbst zu entscheiden, was sie davon annimmt oder nicht.
In Bezug auf zwei Bilder oder Metaphern bin ich mir unsicher, ob sie bei mir das auslösen, was sie auslösen sollen.
Zum einen ist das die Micky Maus Metapher. Ich habe schon verstanden, dass dies zur Kinderwelt gehört und zudem ausdrücken soll, dass die Dinge einen glücklichen Verlauf nehmen sollen. Allerdings ist Micky Maus eine kluge, tatkräftige und eher überlegene Figur, und das scheint mir wenig zum LI zu passen, auch wenn es eine Phantasie ist. Eingängiger erschiene mir beispielsweise Jerry (aus Tom & Jerry), weil Jerry per se die Underdog-Rolle innehat und eher durch List und Phantasie obsiegt.
Zum anderen der Bezug zur Therapie: Die Skizzierung des LI als soap-opera-Objekts seines/ihres Therapeuten weckt in mir letztlich das Gefühl, das LI wird hier als lächerlich dargestellt, und ich bin mir unsicher, was das in Bezug auf das ganze Anliegen der durch einen Brief um Vergebung bitten wollenden Person letztlich sagt - verwirrend finde ich dann die Zusatzbemerkungen Subscription-free, my treat, it’s on the house ...
Grundsätzlich denke ich, einige Bezüge, die Du setzen willst, könnten in Frageform ganz gut aufgehoben sein: Kann ich auf Vergebung hoffen? Wie kommt mein Brief beim anderen an? Warum mischt sich so viel Phantasie in das, was ich schreiben will? Kann ich mir selbst glauben? Das sind nur Beispiele, aber sie können verdeutlichen, dass gerade wenn es um das Schildern von inneren Ambivalenzen geht, Fragen an sich selbst gute Dienste leisten können. Zum einen, weil sie gar nicht darauf aus sind, Antworten zu geben, zum anderen weil sie die Lesenden stärker einbeziehen - denn unwillkürlich stellt man sich als Lesende/r diese Frage auch selbst und dadurch entsteht quasi eine Beziehung der Lesenden zum LI, was insbesondere wichtig ist, wenn es darum geht, eine Außenansicht aufzulösen zugunsten eines Zugangs zu einer inneren Welt.
Okay - das war jetzt sehr viel, und ich sehe gerade, dass zwischendurch andere posts reinkamen ... Anyway: konkret geht es natürlich immer darum, dass ein Feedback Dir helfen kann, die Wirkung Deines Textes auf die Lesenden besser einzuschätzen und damit den blinden Fleck, den alle Schreibenden haben - dass sie nämlich immer mehr wissen als ein Text transportiert - etwas zu erhellen.
Mit herzlichen Grüßen
x-Riff
Ich glaube, ich war da beim Schreiben einfach zu sehr in meinem eigenen Kopf.
