Guitarcoach
Registrierter Benutzer
- 16.04.26
- 09.11.12
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- NRW
Hi Freunde,
ich wurde eingeladen, einen Hendrix-Workshop an der Musikschule eines Freundes zu geben, hauptsächlich für fortgeschrittenere Spieler.
Ich möchte sicherstellen, dass der Workshop so wertvoll wie möglich wird.
Ich plane, Jimis Ansatz zum Blues zu behandeln, aber ich würde gerne hören, was IHR denkt, was den Workshop wirklich wirkungsvoll machen würde.
Wenn es um Jimi und seine Art, Blues zu spielen geht, welche Aspekte seines Stils interessieren euch da am meisten? Hier ist, was ich für den Workshop plane, der 1,5 Tage dauern wird:
- Historischer Kontext: Jimi’s Wurzeln und Einflüsse im zeitlichen und kulturellen Kontext verstehen und wie er den Blues transformierte.
- Rhythmus-Techniken, Akkorde, ein wenig Theorie: Hendrix’ einzigartiger Groove, Akkorde und allgemeines Feeling. (Ich sehe in seiner Blues-Spielweise nicht so viel von diesen Akkord-Verzierungsgeschichten)
- Lead-Techniken: Seine charakteristischen Licks, Bends und Phrasierungen
- Song-Breakdowns: Intensive Analysen von einigen Tracks/Live-Versionen, z.B. von *Red House* und *Lover Man* – Persönlich bin ich allerdings kein großer Fan von genau diesen Breakdown-Lektionen, es wirkt einfach zu statisch...
- Kreativität: Wie man Jimi’s Stil nimmt und ihn zu eigenem macht.
- Gear und Tone: Hendrix’ Equipment und wie man seinen Sound und in diesem Fall seinen Blues-Sound nachstellt. Mit knapp 30 Videos zum Thema Hendrix Sound auf meinem YouTube-Kanal, könnte ich eine gute Essenz extrahieren 😃
Außerdem die Frage: ist Jimis Blues-Ansatz etwas, das euch begeistert, oder gibt es einen anderen Aspekt von Hendrix’ Spiel, auf den ihr euch lieber fokussieren würdet? Ich dachte mir, dass dieser Bereich nicht so oft detailliert behandelt wird und man nicht zwingend die x-te Anleitung zum Hey Joe Intro und Solo benötigt. Aber gut, das möchte ich ja mit diesem Post herausfinden 🫣
Ich bin ganz Ohr!
Danke euch vielmals für eure Rückmeldungen ✌️☮️
ich wurde eingeladen, einen Hendrix-Workshop an der Musikschule eines Freundes zu geben, hauptsächlich für fortgeschrittenere Spieler.
Ich möchte sicherstellen, dass der Workshop so wertvoll wie möglich wird.
Ich plane, Jimis Ansatz zum Blues zu behandeln, aber ich würde gerne hören, was IHR denkt, was den Workshop wirklich wirkungsvoll machen würde.
Wenn es um Jimi und seine Art, Blues zu spielen geht, welche Aspekte seines Stils interessieren euch da am meisten? Hier ist, was ich für den Workshop plane, der 1,5 Tage dauern wird:
- Historischer Kontext: Jimi’s Wurzeln und Einflüsse im zeitlichen und kulturellen Kontext verstehen und wie er den Blues transformierte.
- Rhythmus-Techniken, Akkorde, ein wenig Theorie: Hendrix’ einzigartiger Groove, Akkorde und allgemeines Feeling. (Ich sehe in seiner Blues-Spielweise nicht so viel von diesen Akkord-Verzierungsgeschichten)
- Lead-Techniken: Seine charakteristischen Licks, Bends und Phrasierungen
- Song-Breakdowns: Intensive Analysen von einigen Tracks/Live-Versionen, z.B. von *Red House* und *Lover Man* – Persönlich bin ich allerdings kein großer Fan von genau diesen Breakdown-Lektionen, es wirkt einfach zu statisch...
- Kreativität: Wie man Jimi’s Stil nimmt und ihn zu eigenem macht.
- Gear und Tone: Hendrix’ Equipment und wie man seinen Sound und in diesem Fall seinen Blues-Sound nachstellt. Mit knapp 30 Videos zum Thema Hendrix Sound auf meinem YouTube-Kanal, könnte ich eine gute Essenz extrahieren 😃
Außerdem die Frage: ist Jimis Blues-Ansatz etwas, das euch begeistert, oder gibt es einen anderen Aspekt von Hendrix’ Spiel, auf den ihr euch lieber fokussieren würdet? Ich dachte mir, dass dieser Bereich nicht so oft detailliert behandelt wird und man nicht zwingend die x-te Anleitung zum Hey Joe Intro und Solo benötigt. Aber gut, das möchte ich ja mit diesem Post herausfinden 🫣
Ich bin ganz Ohr!
Danke euch vielmals für eure Rückmeldungen ✌️☮️
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