Also, der Plan ist: Wir fangen bei vier Vierteln an, machen es schrittweise zu etwas, was zumindest den Anschein von Groovigkeit erweckt um mal ein paar rhythmische Grundlagen heruazukehren, teilen den Text den mir der TO hat zukommen lassen zuerst möglichst einfach auf Noten auf und spielen ein bisschen damit bis es den Anschein einer irgendwie funktionierenden Gesangslinie erweckt und was mir dazwischen so einfällt hoffentlich nicht ganz sinnlosen Kommentaren und am Ende erkläre ich dem TO, dass er nach dieser vermutlich nicht ganz weichen Lektüre keinen Deut besser geworden ist und ob er will oder nicht wohl verdammt viele Stücke wird lernen müssen
.
Eine Grundvoraussetzung haben wir allerdings: Wer eine chronische Abneigung gegen Noten hat, sollte hier zum lesen aufhören.
Als erstes brauchen wir mal einen Puls:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/grundpuls
Das hat an sich noch nicht soviel mit Musik zu tun, eine Maschine die in der selben Frequenz auf etwas draufschlägt produziert genau dasselbe.
Was man aber an der Stelle dazu sagen muss:
Ich spiele das natürlich nicht ein, sondern klopf es in ein Notensatzprogramm und lass es von einen emotionslosen Computerprogramm abspielen. Würde man die obige Zeile einem Drummer vor die Nase setzen würde er speziell die erste Note betonen, je nachdem wie genau ers nimmt die dritte etwas, alleine dadurch beginnt es schon ein bisschen wie Musik zu arbeiten.
Ansonsten, viel gibt es hier noch nicht zu sagen. Ganz links oben steht, dass 100 Viertelnoten pro Minute gespielt werden, sprich 100bpm, also die Geschwindigkeitsangabe.
Der fette Doppelbalken ganz rechts bedeutet, dass wir in keinem definierten Tonraum sind (wie es ein Violin- oder Bassschlüssel vorschreibt), was nichts anderes bedeutet, als dass das "Perkussionnoten" sind. Dazu später noch ein paar Worte.
Das 4/4 sollte klar sein, ein Takt besteht aus 4 Viertelnoten.
eim ersten 4/4-Takt fange ich an also ist es quasi die 1/4 stimmts
"1/4" bedeutet "
Einvierteltakt", genauso wie "4/4"
Viervierteltakt bedeutet. Punkt.
Wenn man den Zeitpunkt meint, zu dem die erste Note in einem der obigen Takte erklingt meint, dann ist das entweder "
die erste Viertel" (das wäre die Note bzw. der tatsächlich erklingende Ton) bzw. allgemein "
der erste Schlag" (es kann ja dort auch eine Pause sein oder noch ein Ton vom vorherigen Takt klingen, siehe nächstes Bild) oder in kurz "
auf 1". Nachher mehr dazu wenns ums zählen geht.
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/grundpuls-x
Jetzt haben wir 3 neue Mitspieler, die
Viertelpause am Beginn von Takt 2, eine offene
HiHat am Ende von Takt 3 bzw. Anfang von 4 (muss sich keiner merken, bei Drums sind wir wie schon erwähnt in einem etwas anderen "Tonuniversum" unterwegs, wo die Noten keinen harmonischen Kontext darstellen, sondern schlicht jede Note für ein bestimmtes Teil steht, auf das ein Drummer draufhauen kann. Deswegen heißen sie nicht a,b,c,d,..g#,eb usw, sondern wirklich so, wie das jeweilige Drumteil heißt. Auch die "ge-X-te" Note, durch die sie dargestellt wird ist nur für Drummer relevant) und - das bitte merken, wird nachher wichtig - ein sogenanntes
Legato , gern auch "
Bindebogen" genannt, zwischen den beiden Hihat- Tönen.
Die Viertelpause ist einfach, sie macht dasselbe wie eine Viertel, nur dass solange eben NICHTS klingt.
Die HiHat ist deswegen da, weil ich für das Legato etwas brauche, was länger klingt als die Basedrum - weil, man kann und darf in einen 4/4-Takt ja nur genau die "Zeit" an 4 Viertelnoten hineingeben.
Das Legato bedeutet nun, dass die HiHat obwohl "ihr" Takt aus ist trotzdem weiter klingen soll, und zwar in diesem Fall noch eine Viertel lang.
So, jetzt wirds allmählich mal Zeit, dass das anfängt sich wie ein Rhythmus anzuhören.
Dazu nehmen wir die sog. Snare mit ins Boot. Laut Lehrbuch ist in einem 4/4-Takt der erste Schlag schwer und der dritte mittelschwer betont. Der Einfachkeit halber setzen wir mal einfach sowohl auf 1 als auch auf 3 eine Snare:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/beat
Immerhin schon das ticken einer sehr tiefen Uhr. Aber wenn man es direkt vergleicht kommt wohl kaum einer umhin festzustellen, dass sich das schon eher wie Musik anhört. Aber von dem, was man normallerweise als Schlagzeug so kennt, sind wir noch ein Stückchen weg.
Hohlen wir unsren Freund von vorher, die HiHat, wieder ins Boot. Da beim 4/4-Takt ja offenbar die 1 zu betonen ist, klatschen wir Sie mal genau dorthin:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/beat-hihat
Jaaa, bisschen tut sich was, aber noch immer irgendwie lahm. Vor allem dieses undefinierte verklingen.
Jetzt muss man wissen, die Hihat ist dieses "Doppelbecken", wo der Drummer normallerweise seinen Nicht-Basedrum-Fuss drauf stehen hat. Und damit kann er es auf- und zu machen. Es liegt in der Natur der Sache, dass zwei aneinander gedrückte Becken ("zu") sich gegenseitig am Schwingen hindern. Heißt: "Zu" klingt viel zarter und kürzer als das auf das wir hier haben. Und: War das Ding vorher offen und klingt noch, klingts nicht mehr ewig weiter.
Also lassen wir unsren imaginären Drummer doch zu den drei anderen Schlägen auch auf die Hihat hauen, nur lassen wir ihn vorher vom "Öffnen"-Pedal steigen:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/beat-hihat-x
Schon etwas besser - aber irgendwie fressen die Snare- und Basedrum doch einiges, viel merkt man nicht von der geschlossenen Snare.
Aber was zum Teufel ist denn mit den Noten passiert?
Ich habe alle Viertelnoten durch jeweils eine Achtelnote und eine Achtelpause ersetzt. Denkt man an einen Drummer, der das spielt, was macht er, wenn ein Takt mit einer Viertelnote beginnt und eine weitere folgt? Er schlägt auf das entsprechende Instrument und auf Zählzeit 2 (bzw. in kurz "
auf 2") wieder. Was tut er bei einer Achtelnote gefolgt von einer Achtelpause gefolgt von einer Achtelnote? Er schlägt auf das entsprechende Instrument, macht eine Achtel lang nichts und auf die nächste Achtel, die ja wieder auf den Schlag der zweiten Viertel kommt schlägt er wieder drauf. In kurz: Er tut dasselbe.
Jetzt hat es das aber unnötig komplizierter gemacht. Allerdings brauche ich diese Achtelunterteilung für den nächsten Schritt. Wir können den Drummer ja auch wärend den Achtelpausen auf die geschlossene Hihat schlagen lassen:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/drum-1
Hey, allmählich könnte man meinen, dass das sowas wie Musik wird.
Aber so richtig schön treiben tuts noch nicht.
@Claus hat schon den Begriff
Offbeat ins Spiel gebracht.
Wir haben jetzt ja quasi lehrbuchhaft die Anforderungen des 4/4-Takts erfüllt. Auf Schlag 1 und 3 die explosive Snare, bei 1 noch die offene Hihat dazu.
Aber Musik wird ja eben erst interessant, wenn man das erweitert, sonst gäbe es ja genau eine perfekte Drumspur für den 4/4-Takt und alle anderen die davon abweichen wären irgendwie "schlechter". Vertauschen wir mal Base- und Snaredrum, dass die Snaredrum anfängt, ein bisschen gegen den Rhythmus zu arbeiten:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/drum-offbeat
Ahhh, jetzt sind wir schon so ein bisschen in gewohnten Spären.
Und noch ein paar "Tupfer" dazu:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/drum-finish
So, jetzt könnte man fragen, warum starten wir nicht einfach >>hier<<, mit dem letzten Bild und dem letzten Soundcloudlink und sparen uns diesen Notenleseworkshop für Drumanfänger.
Wer den Start dieses Threads gelesen hat, dem sind die Verständnisprobleme wohl aufgefallen. Nebst ein paar nicht so unrelevanten Infos hoffe ich mal gehts in erster Linie darum, blutige Anfänger ein wenig an die richtigen Worte zu gewöhnen. Das ist nicht als Besserwisserei zu verstehen, das macht das Unterfangen für alle Beteiligten wesentlich einfacher, wenn alle mit den selben Worten dasselbe meinen und darunter dasselbe verstehen.
Und es geht ja um Rhythmus, das erfährt man naheliegenderweise besser über was zum anhören als man klatscht eine einzeilige Definition hin, die ohnehin jeder in 2sec googeln kann.
Apropos
:
Zweiter 4/4-Takt: bubum bubum bubum
Ich hoffe dir ist bis hierhin klargeworden, dass diese Angabe einfach genau - nichts aussagt. Wenn man irgendwie versucht, das als Basedrumklang zu interpretieren fällt mir schon was ein, was das heißen könnte aber nichts, ehrlich nichts davon ergibt relevant mehr Sinn als die anderen Interpretationen das man zumindest vermuten kann was du meinst. Du hast ja auch 3x genau dasselbe "bubum" stehen. Versuch mal, 3x dasselbe in einen 4/4-Takt zu bringen. Ich glaube nicht, dass du Halbe-Triolen bzw. eine Unterteilung davon gemeint hast
(Was das ist erkläre ich an der Stelle nicht sonst werden wir nie fertig, im Gitarrensub gabs da unlängst einen großen Thread drüber :
https://www.musiker-board.de/threads/triolen-und-zaehlen-gibt-es-da-uebungen.708122/ - ist aber nur eine Nebeninfo und hier nicht weiter relevant)
Egal, kommen wir zum eigentlichen, dem Text. Vom Threadstarter hab ich folgendes bekommen:
Dikka du musst verstehen
My life ohne Ziele
Schreibe einen Song Bitch
Poste den auf Insta Bitch
So, dass schöne ist nämlcih, ich habe keine Ahnung, um ganz ehrlich zu sein wenns um den persönlichen Geschmack geht gar eine Abneigung bezüglich der Musik, für die sich der TO interessiert, dass ist für die von ihm gestellte Frage aber total egal.
Weil ich mache nun folgendes:
Zerlegen in Silben:
Di-ka du musst ver-ste-hen (7)
My life oh-ne Zie-le (6)
Schrei-be ein-nen Song Bitch (6)
Po-ste den auf In-sta Bitch (7)
Und ab jetzt sind mir die Worte mal egal
Nun geben wir unsrer Drumspur unseren imaginären Sänger dazu, der ist allerdings so schlecht, dass er quasi nur den immer selben Vokal formen kann.
Was wäre nun die naheliegenste Unterteilung, wenn wir pro Zeile auf einen 4/4-Takt kommen wollen, leider haben wir nicht genau 4 Silben für 4 Viertel oder 8 für 8 Achtel.
Simpelste Lösung: Wir nehmen Achtel, es sind immer weniger als 8 Silben, und was übrig bleibt wird mit Pausen gefüllt:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/roboter-1
Ich hoffe, für Nicht- Notenleser ist es trotzdem halbwegs möglich, die "Noten-Worte" ein bisschen mitzulesen.
So, wir haben ein paar neue Mitspieler.
Erstens mal, der eingeschobene neue Takt. Der hat keine musikalische Funktion, das ist das sogenannte
einzählen.
Hat jeder bei einem Lifekonzert vermutlich schonmal gesehen, damit alle genau gleichzeitig den ersten Ton genau gleichzeitig spielen (man sagt normalerweise "gleichzeitig einsetzen"), zählt der Drummer einen Takt vor und
auf 1 (ich hoffe das verstehen nun alle) des nächsten Taktes gehts synchron los. Was macht das aber nun hier, schließlich ist das eben kein Lifekonzert.
Ganz einfach: Zum mitzählen üben. Ein Takt zum "einpendeln", einmal unser Beat alleine und dann setzt der Gesang ein.
Dann natürlich die Singstimme. Das in den ersten beiden Takten ist eine sog. "
ganze Pause", sprich diese Spur macht den gesamten Takt nichts. Und schließlich, ganz links unten wie anfangs angedroht: Ein
Violinschlüssel. Man braucht für Noten nunmal eine Bezugsebene, ohne könnten das genau so gut Bassnoten sein oder zu einer fast an die obere menschliche Hörgrenze heranreichende Piccoloflöte gehören.
Aber mal ehrlich, beim anhören denkt da jeder doch an einen Roboter.
Das liegt ausnahmsweise nicht daran, dass das auch ein Computerprogramm (also auch so +- ein Roboter) produziert hat, nein, nichtmal in der Umgangssprache reden wir so monoton. Man denke an das Wort "Aha". Man kann das zweite A höher artikulieren als das erste. Dann hört es sich an, als hätte man gerade einen Geistesblitz gehabt. Man kann das zweite A tiefer artikulieren, dann hört es sich an, als hätte man gerade irgendwas negatives Erfahren. Wenn man sich selbst beobachtet, eigentlich läuft man die ganze Zeit ein bisschen rauf, ein bisschen runter. Wie tief verwurzelt das ist merkt man auch am instinktiven "Kindssprech", den Eltern automatisch gegenüber Babys und Kleinkindern anschlagen, bestehend aus vielen Wiederhohlungen und schönem tonalen rauf und runter: "Du-du-du-du, das is aber ein feines Flaschi, happi happi happi" (man versuche es mal so auszusprechen wie man ganz klischeehaft mit einem Kleinkind sprechen würde). Diese Fähigkeit Tonhöhen auseinanderzuhalten und ihnen Bedeutungen zuzumessen hilft uns ab dem Tag unserer Geburt, unsere Muttersprache zu lernen.
Deswegen ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass so der TO das improvisieren würde, so er seine Stimme unter Kontrolle hat und das Timing passt, würde er es doch wohl eher so singen:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/roboter-x
Das ist aber noch immer ziemlich mechanisch.
Ich erspare mir nun auch noch einen Ausflug in die weiten Sphären der Tonalität zu machen, soviel sei gesagt:
Da nichts anderes da ist, ist der Ton C, der am Beginn jedes Taktes 2x hintereinander vorkommt das Maß aller Dinge, um den alle anderen Töne herumflattern. Nun, das ist noch immer dünn. Nachdem ich nun auch nebst meinem imaginären Drummerfreund nun auch die Herrschaft über einen imaginären
@anton_egal habe
, lassen wir ihn doch den Anfangston etwas variiern, ansonsten gehen wir ganz gemütlich immer nur genau einen Ton rauf oder runter, keine weiteren Sprünge, keine harmonischen Überraschungen, auf der Tastatur eines Klaviers ausgedrückt: Wir drücken eine weiße Taste 2x und gehen dann immer nur zur jeweils nächsten oder vorherigen.
(Das macht so ziemlich jeder Mensch intuitiv, also man muss jetzt nicht versuchen, daraus eine Blattsingübung zu machen. "Nächste Note gleich" , "Nächste Note höher", "Nächste Note tiefer" mitschauen wärend man den SC-Link laufen lässt genügt völlig und wer das nicht schafft ist auch nicht so schlimm, da gehts ja in erster Linie darum, dass ich keine bessere Möglichkeit habe mir einen Sänger zu bauen
)
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/mensch1
Zufrieden bin ich noch nicht, aber irgendwo ab jetzt können wir beginnen von Musik zu sprechen.
Und es geht ja nicht darum, daraus eine tolle Melodie zu machen, es geht ja um Rhythmik. Vielleicht kennt jemand diese schöne Veranschaulichung mit LEGO "aus 6 Steinen mit 8 Noppen entstehen 915.103.765 Kombinationsmöglichkeiten". Mit ein paar verschiedenen Tonhöhen und auch mal nur den Notenwerten Viertel, Achtel und Sechzehntel sieht es recht ähnlich aus. Heißt: Da kann man sowieso nur ein paar Einzelheiten runterbrechen.
Sprechgesang, wie ich mir zumindest einrede soll der in der Musik des TO durchaus eine Rolle spielen, unterscheidet sich von normalen Gesang nur sehr minimal. Was aber ein wesentlicher Unterschied ist: Niemand spricht indem er sagt Halloooooooooooooooooo". Beim echtem Gesang wird jedem schnell einiges einfallen, wo ein einzelner Vokal in einem Takt beginnt und so lange gehalten und über verschiedenste Tonhöhen variiert wird, bis man meint das der Sänger eigentlich schon längst hätte tot umfallen müssen (sollte jemand tatsächlich was zum googeln brauchen, ich musste beim schreiben dieses Satzes an den Auftritt der Königin der Nacht denken).
Sobald man das macht, was so allgemein als singen anerkannt ist kann man also das Wesen Mensch mal kurz aus dem System entkoppeln, das willkürliche Laute stets mit einer abstrakten Information und damit einer entsprechenden Artikulation verbunden sind und ihn wie ein ganz normales Musikinstrument verwenden, welches gezielt harmonisch zusammenpassende Töne erzeugen kann.
(Anm., deswegen ist die mir schon ab und an mal untergekommene Aussage, dass Sänger keine richtigen Musiker sind weil sie kein Instrument lernen einfach komplett hirnrissig)
(Anm.2. Mein selbstgebauter Sänger funktioniert ja nur so - er kann nur singen, aber nichts artikulieren- wäre der Text durchgehend "Aaaaaaaahhhh aaahhhh aaaahhhhh" - der Refrain von Lady in Black sozusagen - wäre es ja eine ganz brauchbare Näherung^^)
Gut, also verunstalten wir ein paar Vokale:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/mensch2
So, was ist hier passiert?
Schaut man genau sieht man, dass im ersten Gesangstakt noch immer die selben Noten wie vorhin stehen.
Allerdings hab ich das U von "du" jetzt über 2 Töne gestreckt- und damit sichs am Ende wieder ausgeht aus "ver - ste - hen" "ver - stehn" gemacht und so die zusätzlich Silbe wieder eingespart. Dann habe ich das erste Wort des nächsten Taktes in den aktuellen "vorgezogen", damit hat "Life" 2 Töne und das i wurde gestreckt und dann habe ich den Umstand genutzt, dass der zweite Takt schon von Anfang an eine Silbe weniger hatte als der erste und ihm auch noch eine gegeben - und so das ie von "Ziele" gestreckt. Da hier aber kein Tonschritt war, sondern der Ton einfach nur länger klingt als Viertel statt als Achtelnote.
Nächster Takt (also eigentlich Nr 5 von ganz anfang an) die ersten 3 Töne gleich - nur ist der dritte verlängert und dafür der vierte zu einer Sechzehntel verkürzt. Sonst alles gleich.
Letzter Takt anfangs diesmal nicht die bewährte Doppelachtel, das wesentlich interessantere ist das "auf". Das wurde auf "a -auf" erweitert, aber zusätzlich doppelt so schnell als Sechzehntel gespielt - Nullsummenspiel, Töne gedoppelt, doppelt so schnell gespielt, aber dadurch ist dieser schnelle Hüpfer nach oben.
Und etwas haben wir noch, wer hat sichs gemerkt?
Da war was mit merkt euch den
Bindebogen.
Weil, wie man im vorherigen Beispiel sieht, ich habe aus der zweiten Verszeile ein bisschen was in den vorherigen Takt geschoben
Und nun kommen noch 3 Neuerungen: Diesmal beginnen wir auch den ersten Vers nicht mit dem Taktanfang, so wie es im vorigen Beispiel bei der zweiten Verszeile war und wir werden einen Takt überbinden - und brauchen dafür den entsprechenden Bindebogen. Und gemäß dem Grundsatz weniger ist mehr werden wir die die Wirkung von Pausen etwas mehr nutzen:
https://soundcloud.com/david-fichtenbauer/mensch3
So- diesmal spar ich mir die genaue Ausführung was ich verändert hab. Nur Augenmerk auf 2 Sachen:
Einmal der sogenannte
Auftakt. Der Gesang setzt vor dem ersten Schlag ein.
Und "Schreibe" wurde das "ei" quasi auf eine Viertelnote gestreckt, allerdings ist es dadurch in den vorherigen Takt geschoben worden und da war nur noch für eine Achtelnote Platz - deswegen dieser überbundene Takt.
Und da wird nun das zählen wichtig. In dem Fall, Achtel: "Eins und Zwei und Drei und Vier und".
Es ist schon etwas her, aber wenn ich mich an meine ersten Jahre in der Musikschule erinnere, da war verdammt viel Zählzeiten dick mit Bleistift markieren und der Lehrer hat wärend er mit dem einen Finger deinen Blick von Note zu Note dirigiert hat die ganze Zeit laut mitgezählt. Das muss man so lange Üben, bis völlig automatisch ein innerer Puls beginnt mitzulaufen -
weil in dem konkreten Fall kann man sich gut an der Schlagzeugfigur "festhalten", aber (juhuuuu, allmählich nähern wir uns der wirklich Frage des TO) um sowas immer sicher intuitiv so zu erwischen, dass es eben eher so wie das letzte Beispeil klingt und nicht wie eines der ersten muss man üben (ist zumindest mit Instrumenten so... und wie gesagt, die einzigen Unterschiede zwischen Instrumenten und Sängern ist, dass sie einerseits Worte artikulieren können und andererseits sind sie das einzige transportable Instrument, für das es keine gepolsterten Transportkoffer gibt). Wie man an der Reihe an Beispielen sieht ist es überhaupt nicht schwer, dass etwas so prinzipiell funktioniert in dem Sinne das es sich eben nur nicht falsch anhört.
Aber zwischen "eben nicht falsch" und "Interessant,schön,..gut" ist noch ziemlich viel Raum. Und wenn es nicht langweilig werden soll braucht man Bausteine - und die bekommt man nunmal nur, indem man neu Stücke lernt. (Lernt, nicht erfindet).
Und dann ist mal sowas dabei. Einsatz auf "4und". Und was überbunden.
Und mal was, was straight auf eins startet
Wie viele Kombinationsmöglichkeiten es gibt mit dem, was ich mit den paar Sechzehntel-Spielerein angedeutet habe ist unermesslich, da sind vermutlich in den meisten Stücken jeweils ein paar neue Bausteinchen versteckt.
Weil das Hirn ist faul. Trittst du keine neuen Wege aus (= du übst regelmäßig) nimmt es in der Regel den einfachsten - das ist gut zum Überleben, aber nicht zum kreativ sein. Du wirst sicher nicht so miserabel sein, dass du so langweilig klingst wie eines der ersten Beispiele, ich bin mir eigentlich sogar recht sicher, dass du mit etwas Engagement etwas zusammenbringst - aber dann relativ schnell stagnierst. Ich muss das nochmal zitieren:
Denn was habe ich davon, wenn ich perfekt Cover singen kann aber vor einem Beat einfach nur rumstehe und verzweifle und den nicht treffe.
Von einem Cover? Nix.
Von vielen? Viele, viele Bausteine. Weit mehr, als du selbst jemals wirst produzieren können.
Das wirklich praktische ist ja, du brauchst es nicht notieren können, du musst es bei genügend Talent nichtmal IRGENDWIE so in Worte fassen wie ich es hier mache.
Nebst dem allgemeinen Verständnis und dem Umstand, dass es natürlich hilft (manchen mehr, manchen weniger) sich all das auf einer abstrakten Ebene bewusst zu machen brauche ich nunmal was, an dem ich meine Worte festmachen kann, weil was passiert wenn man mit "bubum" kommuniziert sollte jetzt ja hoffentlich klar sein
.
Aber die simple Antwort auf die Frage, wo man denn einsetzen soll, und wie man das findet:
Lerne eine Sammlung aus Stücken, die dir gefallen. Du musst sie nichtmal soweit analysieren können, dass du gezielt suchst nach was wie "jetzt brauch ich noch X Stücke wo das vorkommt und Y mit dem und Z mit dem....", es reicht das sie dir gefallen, da ist schon genug verschiedenes enthalten. Ohne irgendeine Ahnung von deiner Musikrichtung zu haben trau ich
mich viel verwetten, dass jemand, der es deiner Meinung nach voll drauf hat und voll krass die härtesten Sachen improvisieren kann und es trotzdem immer was anderes, aber trotzdem irgendwie sein Stil ist, dasss dieser jemand unter anderen verdammt viele Rapsongs in seinem Leben gelernt hat.
Und eines noch: Ich bin nach wie vor kein Sänger, und das was ich da geschrieben hab würde für eine Klarinette genauso funktionieren wie für ein Flügelhorn wie für eine E-Gitarre.
Es ist ja nicht auch so, dass in der Beschäftigung mit Gesang(stechniken/stilistiken) selbst nicht auch wieder eine Menge Bausteine zu hohlen sind.
Viel Erfolg wünsche ich
