Vertikale Improvisation = nutzlose Einschränkung?

  • Ersteller Tom1979
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ich würde Dich bitten, hier andere nicht so zu beleidigen, nur weil jemand einen Satz geschrieben hast, den Du vielleicht nicht richtig verstanden hast.
Dann erkläre mir doch bitte, was an dem Satz falsch zu verstehen ist. Wer den Grundtonbezug bei tonaler Musik abstreitet oder optional sieht hat etwas ganz, ganz elementares einfach (noch) nicht verstanden.

Wenn du meinst, ich beleidige würde ich dir auch eher den Meldebutton empfehlen, aber sei dir gewiss, dass meine Motivation hier noch was zu schreiben ohnehin gerade gegen Null geht.
 
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Ich kann aber mit 30% aufwand 80% vom Resultat erreichen und damit bin ich am Ende zufrieden.
Ich bin da mit Dir völlig einverstanden. Nur sind 30% von 14 Seiten etwas mehr als 4 Seiten. Du bist da schon längst drüber, denn bis S. 4 hatten wir eigentlich schon das Wesentliche geklärt und dargestellt. Du stellst stattdessen immer wieder die gleichen Fragen, die schon längst beantwortet wurden. Das ist eben unökonomisches Lernen, also nicht 30% Aufwand für 80% Ergebnis, sondern 120% Aufwand für 30% Ergebnis. Aber das kann ja jeder machen, wie er will ...

Hätte ich noch mehr Ideen wenn ich vorher die 200 standards gelernt hätte?
Niemand hat gesagt, Du solltest 200 Standards lernen. Ich habe einen Link zu einer Liste mit 100 Standards gepostet. Daraus hätte man 2/3/4 nehmen können, um sie gemeinsam hier zu analysieren. Das wäre die Methode 30% Aufwand für 70% Ergebnis gewesen, denn das, was man bei ein paar typischen Standards lernt, lässt sich dann eben überall anwenden. Deshalb nennt man sie ja Standards. Aber das kann ja jeder machen, wie er will ...

Man hat versucht zu helfen und Tipps zu geben. Aber wenn jemand nur diskutieren will, statt zu lernen, denn eben nicht. Dafür ist mir meine Zeit zu schade. Ich bin damit raus.

Viele Grüße,
McCoy
 
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Dann erkläre mir doch bitte, was an dem Satz falsch zu verstehen ist. Wer den Grundtonbezug bei tonaler Musik abstreitet oder optional sieht hat etwas ganz, ganz elementares einfach (noch) nicht verstanden.
Ich weiss nicht wirklich wa, er damit gemeint hat. Trotzdem ist meine Idee nicht: Er hat etwas gesagt, was für mich nicht so viel Sinn ergibt, also hat der andere keine Ahnung und ich muss ihm das jetzt auch lauthals mitteilen.

Das mit dem Meldebutton ist halt so, wie wenn man im Kindergarten der Lehrerin sagt, dass der andere Mist gebaut hat. Ich bin der Meinung, es bringt mehr, wenn man es den Leuten direkt sagt.
Beitrag automatisch zusammengefügt:

was man bei ein paar typischen Standards lernt, lässt sich dann eben überall anwenden. Deshalb nennt man sie ja Standards.
Ist eine ziemliche steile These den Namen Standard darauf zu begründen. Ich bin nicht der Meinung dass ich immer dasselbe Frage, gewisse Dinge wurden halt auch einfach nicht ganz beantwortet. Mir gings ja darum eine Übersicht zu erstellen. Bin mir jetzt nicht sicher, ob man da mit 4 standards so weit gekommen wäre...
 
Den Schalter zum "Melden" von Beiträgen gibt es, weil dies ein moderiertes Forum ist und jedes Mitglied mit der Anmeldung die "Board-Regeln" anerkennt.
Das Board hat den Zweck, den Austausch zu musikalischen Themen zu fördern. Die Moderation soll dafür sorgen, dass die Beiträge insgesamt einigermaßen gut beim Thema bleiben.

Nachdem das Thema dieses Threads vermutlich abgeschlossen ist, will ich ein paar Beiträge der "Metadiskussion" lieber stehen lassen als löschen.
Eine Fortführung dazu sollte es an Ort und Stelle aber auch nicht geben. Für diesen Zweck gibt es die privaten Nachrichten (PN, Symbol Briefumschlag) und bei Bedarf lässt sich in PN der Teilnehmerkeis sogar erweitern.

Gruß Claus
 
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Palm Muter
  • Gelöscht von Claus
  • Grund: Gggf. bitte per PN diskutieren
Kompletter Irrsinn ist es (ich hätte jetzt auch Schwachsinn schreiben können), sich 200 Standards draufzuschaffen.
Niemand von den hilfreichen Postern hat das empfohlen, sondern der OP hat das selbst ins Spiel gebracht.
@McCoy hat eine Liste von 100 Standards verlinkt, da kann sich der OP ein zwei raussuchen.

Genauso hat niemand behauptet, es sei sinnvoll, diese Standards einfach nur durchzuspielen.
Es geht darum, typische Akkordfolgen und Motive zu erkennen und die dann gezielt zu üben.

Wenn der OP ausschließlich einen anderen Musikstil spielen möchte, kann man doch auch etwas aus diesem Bereich nehmen. Man analysiert und übt am besten etwas in dem Stil, den man dann auch spielen will.

Nach meinem Eindruck ist Tom theoretisch schon recht weit, aber es fehlt an der Brücke zur Praxis. Vieles von den theoretischen Dingen ist mir erst beim Spielen, Analysieren und drüber Nachdenken wirklich klargeworden.
Es geht ja nicht nur darum, die richtigen Skalen zu kennen. Dann geht es eigentlich erst los mit motivischer Arbeit, also welche Töne aus diesen Skalen spiele ich in welcher Reihenfolge, mit welchen Rhythmen, Sequenzen, Variationen, damit es Musik wird und nicht Tonleitern hoch und runter.

Und dazu kann man eben auch mal Stücke anschauen, die einem vielleicht nicht "gefallen", in dem Sinne, dass man sie selbst aufführen möchte. Es geht ums Lernen. ZB wenn Du Dir mal ein Thema von Charlie Parker hernimmst, da steckt oft ein beispielhafter Umgang mit Motiven drin. Welche Skalen, aber auch wie geht er mit approach tones um, wie invertiert er Akkorde, wo sind Pausen, wie wird phrasiert usw. Das wäre jedenfalls was ich machen würde, auch wenn ich vielleicht nicht der ganz große Bird-Fan bin. Das geht ja auch bei anderen Standards.

Ist eine ziemliche steile These den Namen Standard darauf zu begründen.
Solche Sätze machen es halt wirklich ein bisschen schwierig, mit Dir zu diskutieren. McCoy hat ja nun wirklich um Größenordnungen mehr Ahnung als Du und ich, und wenn er sagt, Standards heißen so, weil sie standardmäßige == typische Chord Progressions benutzen, dann würde ich das entweder glauben oder vorsichtig nachfragen. "Steile These" ist ziemlich überheblich. Ist jetzt nur ein Beispiel, es meinen ja alle gut hier mit Dir, aber so denke ich stehst Du Dir da manchmal selber im Weg. 🤔

View: https://www.youtube.com/watch?v=7L9-Ht4STM8

Ganz anhören und besonders den Satz bei 2:11 beachten.
Super! Danke
 
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Palm Muter
  • Gelöscht von peter55
  • Grund: Userwunsch
Ich wünsche allen Freunden der theoretischen und praktischen Musik verspätet ein frohes 2026.

Ich wollte nicht arrogant rüberkommen. Ich denke Jazz Standards haben sich zu Standards etabliert, weil sie populär geworden sind. Warum weiss im Endeffekt niemand. Das alleine auf den Lerneffekt zu reduzieren halte ich für fragwürdig.

Ich mache gerade eine Skalentherapie und zwar habe ich gedacht, ich lerne für jeden Grundton die 7 Kirchentonleitern, Dur & Moll Penta, Blues, MM mit Stufen 4, 5, 7 sowie HM mit Stufe 5. GTHT/HTGT gefallen mir als Skalen nicht und ich lasse sie vorerst mal weg. Ich denke damit hätte ich ein gutes Skalenrepertoire um damit zu arbeiten. Es sind 192 Skalen, wenn ich 1 Woche pro Grundton einplane, brauche ich dafür 12 Wochen. Habe beim c begonnen und bin jetzt beim e, also schon fast die Hälfte. Ausser MM und HM kann ich alle Skalen ja grundsätzlich schon, nur eben nicht die Stufen.

Jetzt habe ich mir mal Autumn Leaves angeschaut. Meine Analyse ist, es ist in G-Moll. Ich würde über allen Akkorden G Nat. Moll spielen ausser D7 und D7+ dort würde ich MM5 nehmen und über Bb7 spiele ich Mixo.

Über Cm7 denke ich einfach G Nat. Moll und nicht dorisch, über F7 denke ich auch G Nat. Moll und nicht mixolydisch... Ist doch viel einfacher, oder habe ich was übersehen?

Die ganzen Stufen der Diatonischen (mit Diatonik meine ich die Tonart vom Stück) Akkorde zu lernen erscheint irgendwie wenig Sinn zu machen, es ist doch einfacher, einfach in der Tonart zu denken. In den meisten Fällen wo C lydisch vorkäme, bin ich wahrscheinlich ohnehin schon in G Dur oder E Moll...

Sorry für meine Frage, ihr habt mir empfohlen mal ein paar Standards anzusschauen, nur lässt sich die Frage halt nicht beantworten wenn ich nur ein paar Standards anschaue, genausowenig wie ich dabei 192 Skalen lernen würde.


Wenn ich die 192 Skalen kann muss ich noch die Tensions der Akkorde lernen.
 

Anhänge

  • autumn leaves w.shells.pdf
    182,7 KB · Aufrufe: 15
Wir hatten zu Autumn Leaves bzw. deren harmonischen Sequenz vor Jahren einmal eine ausführliche Diskussion.

Gruß Claus
 
Besten Dank, dort wird viel über die Funktion der Akkorde gesprochen, was meine Fähigkeiten doch zu übertreffen scheint, der Jazzclass-Link ist auch nicht mehr da. Stimmen denn meine Skalen, so von den Grundlagen her?Die Skalen sind ja in der Diskussion nicht aufgeführt...
Muss mich korrigieren: über D5+ und D7 wo ein "es" in der Melodie vorkommt würde ich HM5 nehmen. Über dem D7, wo ein e in der Melodie vorkommt, MM5.
 
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Person
  • Gelöscht von Claus
  • Grund: Regelverstoß Netiquette
Ich denke Jazz Standards haben sich zu Standards etabliert, weil sie populär geworden sind.
So sehe ich das auch. Wenn sie nicht so populär wären, wären sie nicht so allgemein beliebt, und dann würde sie auch seltener gespielt. Selten gespielte Titel werden meistens nicht zu Standards, weil sie dann keiner kennen würde und das dem Begriff "Standard" entgegenstehen würde. Man kann also davon ausgehen, dass die Popularität von Standards zu deren Standardeigenschaft entscheidend beigetragen hat.

Es sind 192 Skalen, wenn ich 1 Woche pro Grundton einplane, brauche ich dafür 12 Wochen.
Je nachdem, was Du unter "können" verstehst, kannst Du das auch in 2 Wochen oder in 2 Jahren machen.
Das Grundverständnis geht bei Dir bestimmt schnell und lässt sich dann auf die anderen Tonarten fix übertragen. Das souveräne mehr intuitive Umgehen mit den Skalen in der Impro ist dann wahrscheinlich eher eine langfristige Sache. Ich glaube, das macht sowieso jeder ein bisschen anders.

über Bb7 spiele ich Mixo.
Man kann da auch Bb spielen. Also Akkord Bb maj und auch die entsprechenden Töne.
Ich würde ohnehin dieses Arrangement an einigen Stellen ein bisschen reharmonisieren, sonst sind es immer genau die gleichen Akkorde und es könnte ein bisschen langweilig klingen.
zB in T 25 und 26 B° (G7b9) --> Cm --> Am7b5. Auch in T 28 gehen viele nochmal eine Runde wie Gm - C - F - Bb - Eb oder Gm - Gm(maj7) - Gm7 - Gm6
Über Cm7 denke ich einfach G Nat. Moll und nicht dorisch, über F7 denke ich auch G Nat. Moll und nicht mixolydisch... Ist doch viel einfacher, oder habe ich was übersehen?
Denken kann man alles ;) über Cm7 zB kann man Bb denken statt G äolisch .. je nach Kontext.
Auch über F7 kann man Bb denken. Wenn Dir Gm lieber ist, dann mach das - kein Zuhörer wird wissen wollen, was Du denkst.

Grundsätzlich finde ich es aber schon gut, wenn man weiß, was gerade für eine Funktion dran ist, weil man dann die entsprechenden Tensions besser einsetzen kann.
Wenn Du bei F7 in Dominantfunktion lieber Gm denkst, wird es evtl etwas kompliziert, eine b9 #9 zu spielen. Aber probier es aus.
 
Je nachdem, was Du unter "können" verstehst, kannst Du das auch in 2 Wochen oder in 2 Jahren machen.
ich will sie einfach aus dem Stehgreif abrufen können, ohne sie abzuzählen... Verinnerlicht werden die Skalen nach 12 Wochen nicht sein, das kommt dann in der Anwendung. Aber ich kann den Fokus wieder auf anderes richten. Ich lerne besser wenn ich mich intensiv auf sehr wenig konzentiere, da ich mir schlecht Dinge merken kann.

Ich würde ohnehin dieses Arrangement an einigen Stellen ein bisschen reharmonisieren,
Danke für die Inputs, mir gehts ja weniger ums Stück selbst, sondern ob ich die Regeln einigermassen verstanden habe.

Wenn Du bei F7 in Dominantfunktion lieber Gm denkst, wird es evtl etwas kompliziert, eine b9 #9 zu spielen. Aber probier es aus.
Da gebe ich Dir recht. Ich denke ich werde mich damit beschäftigen wenn ich mich um die Chordtensions kümmere.

LG
 
Meine Auffassung von Standards ist, dass es ursprünglich die Jazzarrangements der Schlager- / Popmusik, Tin Pan Alley und Broadway Hits waren, im Unterschied zu den Jazz Originals als eigenen Kompositionen der Jazz Musiker.
Ein von mir schon früher zitiertes und "krasses" Beispiel für einen Jazz Standard wäre "The Surrey With The Fringe On Top", ein Song aus dem sehr erfolgreichen Musical Oklahoma.
Miles Davis wurde in den 50er Jahren davon inspiriert, bei ihm klang es dann natürlich etwas anders: "The Surrey With The Fringe On Top".

Etwas abgefahrener war John Coltrane, als er den Broadway Erfolg "My Favorite Things" aus "The Sound of Music" dekonstruierte.
Die Broadway-Version und außerhalb Deutschlands & Österreich extrem erfolgreiche Verfilmung mit der wunderbaren Dame Julie Andrews: My Favorite Things
Nicht weniger wunderbar das Gipfeltreffen einiger Götter des Jazz: My Favorite Things

Mein Lieblingsbeispiel für ein beeindruckendes Jazz Original ist von Benny Golson, Stablemates.

Gruß Claus
 
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ich bin wahrlich kein Theoretiker, es ist sehr gut möglich, dass ich Sachverhalte (die "Sprache" der Theorie) falsch verstehe, da ich eine für mich gültige Sichtweise über die Jahre erlangt habe, wenn auch eine sehr praktische, die für den Umgang in einer Band aber zielführend ist, bedeutet, wenn ich eine Akkordfolge habe, finde ich die passende Scale. Darum geht es hier.

Ich finde gerade nicht die Root (Post) aus dem Thread, dass es sich auf den Grundton beziehen muss. Sicher, man bezieht sich auf den "Grundton" (im Hinterkopf), man beginnt aber nicht immer mit dem Grundton, um auf einer Scale zu spielen, die auf die Akkordfolgen passt, oder passen, es können unterschiedliche Scales sein, wenn es die Akkordfolge verlangt.
Die Scalen haben als "Grundsatz" fünf Positionen, aus der Sicht eines Gitarristen. Eigentlich sind es sieben, wenn man die Drei-Ton-Variante auf jeder Saite spielt, auf der Gitarre.
Das bedeutet aber auch, dass man sich in einem "tonalen Umfeld" bewegt, sei es Phrygisch, oder Mixolydisch, oder....., man sich diesem Grundton bewusst ist, aber aus einer anderen Lage beginnt, nicht mit dem Grundton beginnend, sich aber in der entsprechenden Scale bewegt.

War das die Frage?
 
Nein. Überhaupt nicht.
 
ich kann zur Grundton Thematik nicht viel beitragen, da ich bis vor kurzem gedacht habe, der Grundton sei die Tonart vom Stück... LOL, aber der Akkord hat ja auch einen Grundton. Es ist natürlich nachgewiesen einfach falsch, dass man sich immer auf den Grundton vom Akkord beziehen muss. Wenn man sich z.B. das gepostete Solo von Roy Ayers anschaut, spielt er über Ab-7 immer mal wieder ein c, auf schwere Taktzeit (stimmt der Begriff?) das wäre dann Tension 10. c ist einfach die Pentatonik, weil das Stück in F Moll ist, deshalb geht das.
Bei der Akkord Skalen Theorie orientiert man sich eher am Akkord. Ich habe mir überlegt, warum spielt man eigentlich über die Sub V7 Lydisch dominant und nicht Mixo? Wenn ich in c Dur bin, ist Sub V7 = Db7 und der Unterschied zw. Db mixo zu Db lydisch Dominant ist, dass bei letzterem das g vorkommt anstatt dem fis. Das g ist die Quinte in C dur. Die Skala lydisch Dominant zeigt die Verwandtschaft zur Tonart vom Stück, auch wenn ich ein Db7 spiele. Die Skalen, die man in einem Stück für die tonartfremden Akkorde wählt, bastelt man sich i.d.R. doch einfach irgendwie aus den Tönen der Tonart-Skala und den Akkordtönen. In Autumn Leaves bin ich deshalb auch auf HM5 bzw. MM 5 gekommen für die Skala über D7. Ich nehme nicht mixo weil das Stück in G Moll ist. In Gmoll kommt halt als Terz bb vor, in D mixo aber ein b (=h), das würde sich wahrschenlich etwas beissen,...
Auf HM5 fürs D7 in G Moll wäre ich auch mit meiner Zaubertabelle für Sekundärdominanten gekommen: Betrachte Autumn Leaves als Bb Dur, dann wäre D7=V7/VI=HM5. Aber im Prinzip kann man das vergessen, weil man einfach die G Nat. Moll Skala nehmen kann und dort die Töne durch die D7 Töne ersetzt. Im Stück selbst halten sie sich selbst nicht mal an die Regel der Sek. Dom. weil sie dort z.T. ein e unter D7 spielen, HM5 hat aber kein e, also muss ich halt MM5 nehmen... Bevor mir jemand wieder den Kopf abreisst: ja ich weiss, die Regeln sind nicht so fix. Ich vertrete aber die Meinung, dass sich Stücke dann nur bedingt fürs lernen der Grundlagen eignen, wenn sie selbst die Regeln immer mal wieder etwas denen. Wenn man so denkt wie ich, bekommt man Durcheinander im Kopf: ich möchte zuerst die Regeln lernen, damit ich später bewusst gegen sie verstosse bzw. sie etwas "dehnen" kann...
 
man beginnt aber nicht immer mit dem Grundton, um auf einer Scale zu spielen
In diesem Kontext bezieht sich der Begriff "Scale" auf die verwendbaren Töne. Es geht nicht um die Anwendung von Tonleitern (wie Dur, Moll, phrygisch, lydisch etc.), sondern um den Tonvorrat, der für Improvisation, Komposition oder Spiel zur Verfügung steht.

Das bedeutet:
- Es gibt keine festgelegte Abfolge oder Reihenfolge der Töne, wie bei einer Tonleiter.
- Es gibt keinen definierten Startton oder eine bestimmte melodische Richtung.
- Der Fokus liegt auf der Auswahl und dem Vorhandensein bestimmter Töne, die in einem Stück oder einer Improvisation verwendet werden können.

Der Begriff wird hier also eher als "Tonmaterial" oder "Tonvorrat" verstanden.

Wenn man so denkt wie ich, bekommt man Durcheinander im Kopf
Ging mir gerade auch so 🤔 :)
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warum spielt man eigentlich über die Sub V7 Lydisch dominant und nicht Mixo?
Weil die nicht alterierte Quarte der Sub dissonant klingt. Lyd dom ist gleich der alt. der Dominanttonart.
 
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Ging mir gerade auch so 🤔 :)
LOL, hab ich Dich verwirrt?
Weil die nicht alterierte Quarte der Sub dissonant klingt. Lyd dom ist gleich der alt. der Dominanttonart.
Ja aber warum klingt es hier dissonant? In vielen Fällen kann man über einen dominant 7 Akkord mixo spielen, die Dissonanz der Quarte muss bei der Sub V7 etwas mit den Tonart vom Stück/Kontext vom Akkord zu tun haben, nicht nur mit den Akkordtönen selbst... Einmal passt Mixo, einmal passts wieder nicht, je nach Kontext vom Akkord... Was ich interessant finde: wenn ich mein Stück in C Dur annehme, also Tonika ist C maj, gibt eine meiner Zaubertabellen an, für maj kann man Tension #11 spielen, Cmaj7 Tension #11= fis, also kann man sagen, fis ist ein lieber Ton in c Dur. Warum man den jetzt unter Db7 plötzlich durch g ersetzt, ist jetzt noch weniger klar, da fis in C Dur sogar als Tension zugelassen wäre.
Wenn man meine Gedankengänge nicht versteht, kann ich es keinem verübeln... Mir ist schon klar, dass man die Tension der Tonika nicht einfach beliebig unter einem anderen Akkord verwenden kann...
 
Warum man den jetzt unter Db7 plötzlich durch g ersetzt, ist jetzt noch weniger klar, da fis in C Dur sogar als Tension zugelassen wäre.
Du bist ja aber hier nicht in C-Dur, sondern in G 7 alteriert oder Db7. Dh fis ist die Quarte bzw die maj7.
Als Durchgangston geht es trotzdem.
 
Du bist ja aber hier nicht in C-Dur, sondern in G 7 alteriert oder Db7. Dh fis ist die Quarte bzw die maj7.
Aber das Stück ist doch weiterhin in C-Dur, auch wenn ich ein Db7 habe, Db7 ist momentan einfach ein tonartfremder Akkord, der sich dann auf die Tonika Cmaj auflöst... Der Akkord Db7 ist natürlich nicht C-Dur wenn Du das meinst. Ich betrachte das ganze halt immer aus dem Hintergrund der Tonart vom Stück, auf dieser Idee basiert ja auch die Stufentheorie, wie ich es verstanden habe. Db7 in der Tonart Db wäre wohl mixolydisch, schon alleine aus dieser Pespektive ist man über Db7 nicht in der Tonart Db...
Warum setzt Du Db7 mit G7alt gleich? Hat G7alt nicht ein g?
 
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