Es dauert alles lĂ€nger, als man denkt, vor allem, wenn man nicht so viel Zeit zum Ăben hat, aber es wird. đ Immer wieder stelle ich fest, dass die Art des Ăbens fast wichtiger ist als die Zeit, die man damit verbringt. NatĂŒrlich muss man ĂŒben, sonst kommt man zu gar nichts. Aber man muss nicht stundenlang stupide immer wieder dieselben Stellen ĂŒben. Das tut man fast automatisch, wenn etwas nicht klappt. Man will eben, dass es klappt. Und dann wundert man sich, dass es doch nicht so viel besser wird, wie man erwartet hat.
Denis Zhdanov hat das in seinem jungen, aber doch schon langen Pianistenleben auch herausgefunden:
View: https://youtu.be/DSu7JuiYHQo?si=9ylrYrmAFUaRMpLD
In diesem Video stellt er etwas vor, das er
The principle of variability nennt. Auf Deutsch ĂŒbersetzt so etwas wie das Prinzip der VerĂ€nderung oder das Prinzip der Abwechslung. Es ist nicht unbedingt etwas Neues, eine groĂe Aufgabe in viele kleinere herunterzubrechen, die einfacher zu lernen sind, um es dann zum Schluss zu einem groĂen Ganzen zusammenzusetzen. Dennoch stellt er hier sehr kompakt in einem einzigen Video einige Strategien vor, wie man das am besten tun kann. Er nimmt als Beispiel Mozarts âEinfache Sonateâ KV 545, die wohl alle kennen. Und die gar nicht so einfach ist, wie sie heiĂt. đ Zumindest nicht fĂŒr AnfĂ€nger.
Insgesamt hat er 13 Punkte. Punkt 3 ist mit getrennten HĂ€nden zu spielen, und ich persönlich habe festgestellt, dass das viel hilfreicher ist, als man denkt. Am Anfang denkt man, das macht man nur, solange man das StĂŒck noch nicht mit beiden HĂ€nden spielen kann. Man fĂ€ngt mit einer Hand an, bringt sie fehlerfrei auf das richtige Tempo, dann nimmt man die andere Hand, bringt sie fehlerfrei auf das richtige Tempo. Und zum Schluss bringt man beide zusammen und bringt sie zusammen fehlerfrei auf das richtige Tempo.
Das ist auf jeden Fall schon mal gut, aber ich habe festgestellt, selbst wenn man ein StĂŒck schon recht gut mit beiden HĂ€nden spielen kann, hilft es immer noch, beim Ăben die HĂ€nde wieder zu trennen. Das habe ich jetzt beispielsweise mit âAnastasiaâ gemacht. Ich kann das mit beiden HĂ€nden spielen, aber beim Ăben mache ich es so, dass ich erst mit der rechten Hand das StĂŒck so schnell wie möglich durchspiele und so richtig wie möglich, dann mit der linken Hand so schnell wie möglich und so richtig wie möglich, dann mit beiden HĂ€nden dasselbe. Dann wieder mit der rechten Hand allein, mit der linken Hand allein, wieder mit beiden zusammen. Und das bringt eine Menge, auch wenn ich das StĂŒck im Prinzip schon kann.
FrĂŒher habe ich das nicht gemacht. Da habe ich zwar mit beiden HĂ€nden separat geĂŒbt, solange ich das StĂŒck noch nicht flĂŒssig und in einem guten Tempo mit beiden HĂ€nden spielen konnte, aber dann nicht mehr separat. Und dann ging es irgendwie nicht weiter. Die HĂ€nde auch dann noch separat zu ĂŒben, wenn ich das StĂŒck schon kann, das ist mir nicht eingefallen.
Es gibt noch eine Menge mehr Punkte bzw. Methoden, die Denis Zhdanov hier in diesem Video vorstellt, und die sind alle gut, aber die letzte ist âTransponierenâ, und das ist besonders gut. Das habe ich ja gerade kĂŒrzlich erst mit meiner Klavierlehrerin angefangen, und das ist eine Technik, mit der man sich gewaltig verbessern kann. Ich habe das jetzt schon mit einigen kleinen StĂŒcken gemacht, und es ist erstaunlich, was das bringt. Wie viel freier und auch bewusster man sich auf der Tastatur bewegt.
Es hat glaube ich auch etwas mit den Mustern zu tun, die beim Klavierlernen so hilfreich sind. Das hatte ich ja schon mal in einem anderen Thread angesprochen. Beim Transponieren kann man nicht die Töne spielen, die in den Noten stehen, man muss das Muster erkennen. Intervalle sind Muster, die immer wiederkehren. Ebenso wie Akkorde. So löst man sich auch ein wenig davon, genau das zu spielen, was in den Noten steht, und denkt mehr darĂŒber nach, wie die Musik aufgebaut ist. Sonst kann man das nicht transponieren. Man kommt dem groĂen Ganzen nĂ€her.
