Der Kompositionsansatz

Hier also noch einige Tipps zum Komponieren für Fortgeschrittene…

Was Brauche ich zum Komponieren?

Zuerst mal Theoretisches wissen bzw. zumindest Grundwissen.
Das wird nun in mehrere Spalten eingeteilt:
1. Harmonielehre
2. Stufentheorie
3. Rhythmik
4. Skalentheorie

Das sollte man sich vielleicht alles etwas anschauen um Fortgeschritten zu sein.

Hier mal die Obersten Regeln beim schreiben von mehrstimmigen Sätzen.
Diese finden vor allem Verwendung bei Chorsätzen, Quartetten, Orchesterformen.
Denkt immer dran diese zu befolgen sonst klingt es immer etwas ungewohnt.
1. Die oberen Stimmen sollten nicht mehr als eine 6 auseinander sein.
2. Den gleichen Ton möglichst in der gleichen Stimme lassen.
3. Die Mittelstimmen sollten möglichst kurze Wege gehen.

In den meisten fällen sind Oktav- und Quintenparallelen zu vermeiden!

1. Texte vertonen

So hier mal ein Beispiel einen Text zu vertonen. Die Schritte gelten in der E so wie in der U Musik. Ihr müsstet ja wissen wovon ich spreche… ;-)
Für alle anderen E-Musik (Ernste Musik) U-Musik (Unterhaltungsmusik)
Wenn ihr also einen Text habt egal ob von euch oder jemand anderes und ihr keine Ahnung habt wie ihr den vertont, dann versucht mal folgende Schritte:

- Sprecht mal den Text Rhythmisch. Dabei könnt ihr etwas Kreativität zeigen. Das hilft
meistens ganz gut.
- Nun könnt ihr euch Gedanken über die Tonart machen.
- Findet eine Melodie. Einfach den ersten Akkord (zu empfehlen ist die Tonika) anhand
derTonart (siehe Quintenzirkel) auswählen und (für unerfahrene) auf einen der
Akkordtöne anfangen (Harmonielehre).
- Nun geht das eigentliche Komponieren los: Nun könnt ihr zeigen was ihr könnt.
Schön ist es das ihr im Quintenzirkel hunderte Möglichkeiten habt Akkorde zu schreiben.
(Einige Möglichkeiten schreibe ich gleich in das Komponieren ohne Text)
- Für die Melodie nutzt ihr Duchgangstöne, Diatonik, Chromatik, Akkordtöne etc.
Erste Regel: Folgt eurem Gefühl und seid Kreativ.

Sollten einige Tipps für euch dabei sein.
Nun kommen wir mal zur meiner Meinung nach "Königsdisziplin" dem Komponieren ohne Text. TATATATATATATAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!! 

2. Komposition an sich
Im Prinzip beginnt es mit der Idee (wie man die findet hatten wir ja schon).
Einiges ist genau wie oben. Ich schreibe es trotzdem noch mal aus.
Nun wieder einige unterstützende schritte:

- Welche Form soll es sein? Also Was soll es denn nu werden? Wenn ihr euch für eine
Klassische Form entscheidet, solltet ihr die Regel kennen. Z.B. bei einer Sonate solltet
ihr Schon mal etwas von der Sonatensatzform gehört haben (HS und NS, Durchführung
usw.)
- Wie viele stimmen habt ihr? Welche Instrumente? (Vorsicht ein Klavier arbeitet nicht nur
2 Stimmen!)
- Macht euch klar welche Taktart es sein soll also 4/4 3/4 6/8 usw.
- Nun wieder die Tonart. (eine meiner liebsten ist A-dur *g*) Macht euch die Stufen klar
und werft noch mal einen Blick in den Quintenzirkel.
- Beginnt die Komposition wieder Optimal mit einem der Akkordtöne.
- Nun entwickelt das Thema bzw. die Melodie. Nutzt dazu auch gleich die Nötigen Akkorde.
Komponieren am Klavier ist meiner Meinung nach die beste Lösung.
Um die Melodie zu schreiben denkt an die Regeln der Harmonik (siehe oben).
Schaft eine Akkordbasierende Struktur. Der Quintenzirkel erlaubt wie gesagt viele
Möglichkeiten. Es geht nicht nur um T, SD und D oder halt Tp, SDp und Dp sondern
ihr könnt auch kurz in andere Tonarten rutschen. So bietet es sich fast immer an die SD
in Moll zu nehmen. Dadurch verschieben sich die Skalen und ich lande in einer anderen
Tonart. Ich werde mal ein kleines Musikbeispiel dazu Hochladen das zu erklären würde
zu Kompliziert werden. Nutzt wieder Durchgangstöne, Akkordtöne, Diatonik, Pentatonik,
Chromatik usw. für die Hauptmelodie. Ihr könnt auf jeden Akkord die zu ihm als
Grundtonart zugehörige Skala verwenden. Wenn ich z.B. von C auf G (als Akkorde jetzt)
Wechsel kann ich statt einem F ein F# in die Tonleiter einbauen und so weiter. Probiert
Das mal aus.
- Setzt die Harmonien deutlich. Ein Akkord sollte immer erkennbar sein. Dies gilt
besondersbei Akkord wechseln. Wenn ich die als z.B. als Oktave passieren lasse wird der Wechsel meist nicht klar. Wichtig ist das Grundton, Terz und oder Quinte immer
enthalten sind.
- Schaft Spannungsbögen, Tonartwechsel und seid vielseitig mit der Melodie!

Wenn ihr so an das Komponieren heran geht kommt ihr bestimmt zu einen guten Ergebnis.
Gebt nicht auf wenn etwas nicht passt nicht jeder ist ein Mozart! Findet sinnvolle Lösungen.

Hoffe das Hilft etwas. Wenn noch konkrete Fragen sind stellt diese bitte.

Klar...aber heutzutage ist das etwas engstirnig gedacht....Ich bin der Meinung, dass Paralelen an den richtigen stellen auch wirken können...Warum sich denn im Komponieren so fest fahren?